La famosa pintura de Rembrandt "Danae" es de interés no solo por la obra magistral del artista holandés, sino también por su difícil destino. A finales del siglo pasado, intentaron destruirlo, y los restauradores tuvieron que pasar doce años en la restauración del lienzo.
Rembrandt creó su "Danubio" durante once años, a partir de 1636. Como trama, el artista utilizó el antiguo mito griego de Danai. Hoy, cualquiera puede ver la imagen en el Hermitage, que se encuentra en el segundo piso del edificio principal en el pasillo, donde se exhiben las obras de artistas de las escuelas flamencas y holandesas.
La trama de la imagen
Una hermosa mujer desnuda yace en su lujosa cama. La cálida luz del sol cae en la habitación, y la mujer extendió su mano derecha hacia él, como si tratara de tocarla. Ella no es hermosa en el sentido moderno de la palabra: caderas grandes, barriga llena, curvilínea. Sin embargo, en la época de Rembrandt, eran esas mujeres las que eran verdaderos símbolos de belleza.
En el fondo, un viejo sirviente asoma y, sobre la cabeza del personaje principal de la imagen, el artista representa a un bebé sufriendo con alas.
La pintura se basa en el antiguo mito griego de la bella Danai. El rey Acrisio, gobernante de la ciudad de Argos, se enteró por los predecesores de que moriría por culpa de su propio nieto, a quien su hija Danae daría a luz. Para engañar al destino, el rey decidió esconder a su hija en una casa subterránea de cobre. A pesar de esto, Dios Zeus logró entrar en las cámaras de Danai, lloviendo una lluvia dorada. Después de la visita del trueno, Danae dio a luz a un hijo Perseo, que posteriormente realmente mató a su abuelo.
La penetración de Zeus en una lluvia dorada hacia un cautivo languideciente era una trama frecuente para los artistas de aquellos tiempos. Pinturas similares se encuentran en Tiziano, Gossart, Klimt, Kollergio. Sin embargo, todos representaban en sus lienzos la lluvia dorada, que se menciona en el mito. Rembrandt no tiene lluvia, y surge la pregunta lógica: ¿es realmente el mito del Danubio la base de la imagen?
Los estudios de rayos X, que se llevaron a cabo a mediados del siglo XX, mostraron que inicialmente todavía había lluvia dorada. Y esto significa que la imagen todavía está dedicada a la hermosa hija Acrisio, encarcelada por su propio padre en el calabozo.
Historia de la creacion
La primera versión de Danai fue escrita en 1636, dos años después de la boda del artista holandés con su esposa Saxia. En una mujer desnuda, Rembrandt encarnaba los rasgos de su amada esposa, a quien a menudo hacía heroína de su trabajo.
Sin embargo, la felicidad familiar de los amantes fue de corta duración. La mala salud no permitió que Saxia adquiriera una descendencia sana. Todos los niños murieron en la infancia, solo uno logró sobrevivir: Tito. Después de su nacimiento, Saxia vivió durante nueve meses y luego murió. Lamentando la pérdida de su esposa, Rembrandt encontró un nuevo amor en la persona de Gertier Dirks, quien, después de la muerte de Saxia, se convirtió en la niñera de Titus.
Habiendo encontrado consuelo frente a Gertier, en 1642 Rembrandt volvió a la imagen y la reescribió. Es esta versión corregida la que ha llegado a nuestros días.
Como muestra la radiografía, la artista cambió la cara de Danai, y ella comenzó a parecerse más a Gertier Dirks que a la difunta esposa del pintor.
Además, Danae inicialmente no miró hacia la luz, sino a la lluvia dorada que caía desde arriba. En la primera edición de la imagen, la mano se gira con la palma hacia abajo, simbolizando el adiós, y en la segunda se invita a levantarla. Frente al Cupido dorado sobre la cama de la mujer, también se han producido cambios. Si en la primera versión estaba alegre, en la segunda parecía estar sufriendo, como si llorara la felicidad que había pasado con la muerte de Saxia.
Otro matiz importante, que fue determinado por rayos X, está relacionado con la ausencia en la segunda versión de la imagen de la colcha que cubre las caderas de Danai. Con su ayuda, Rembrandt parecía proteger la intimidad de su esposa, pero no quería hacer esto con Dirks.
Inicialmente, Rembrandt no planeaba vender "Danae", lo consideraba un recuerdo del amor perdido. Sin embargo, después de la muerte de su esposa, la situación financiera se deterioró bruscamente. Hubo menos pedidos y las deudas solo aumentaron. En 1656, el artista se declaró en bancarrota. Todas las propiedades, incluida la casa, se agotaron y el Danae desapareció de la vista durante cien años. Las siguientes referencias a ella están relacionadas con el nombre de Catalina la Grande, quien adquirió la pintura para el Palacio de Invierno de los familiares del famoso coleccionista de Francia Pierre Croz.
Autorretrato en Danae
Además de la joven, la artista representaba a una vieja sirvienta en la imagen, quien, según el mito, fue entregada a Danae por su padre. Sin embargo, si miras de cerca a la anciana, ¡en sus rasgos faciales groseros puedes reconocer al mismo Rembrandt! La versión está confirmada por el autorretrato del artista en el que está representado en una boina similar.
Debo decir que los autorretratos no eran infrecuentes para el pintor holandés. En la pintura "Exaltación de la cruz" a los pies del Jesús crucificado, el autor de la pintura es muy claramente visible. También en el lienzo "El hijo pródigo en la taberna" representa nuevamente a Rembrandt en la imagen de un alegre juerguista.
Acto de vandalismo
Un soleado día de junio de 1985, un discreto hombre de mediana edad visitó el Hermitage. Después de encontrar una habitación con las pinturas de Rembrandt, preguntó a los trabajadores del museo cuál de las obras más valiosas se presentó. Al enterarse de que se trataba de Danae, el hombre se acercó al lienzo y rápidamente lo atravesó con un cuchillo varias veces. Al dejar un agujero en la imagen, el visitante salpicó ácido sulfúrico sobre la imagen. El líquido llegó al pecho, la cara y las piernas de Danai, comenzaron a aparecer burbujas en el lienzo y el color comenzó a cambiar. Parecía que el gran trabajo de Rembrandt estaba irremediablemente corrompido.
Vandal resultó ser residente de Lituania Brunus Maigiyas. Explicó sus acciones por convicciones políticas (Brunus era un nacionalista lituano). Más tarde abandonó esta versión, diciendo que odia a las mujeres más que nada y que quiere detener el libertinaje encarnado en la imagen de Danai. Después de un tiempo, el vándalo lituano volvió a cambiar su testimonio, diciendo que de una manera tan inusual decidió llamar la atención del público.
A finales de agosto de 1985, el tribunal de Dzerzhinsky encontró al criminal loco y lo envió a tratamiento obligatorio en un hospital psiquiátrico en Chernyakhovsk. Después de seis años en el hospital, Maigijasa fue transferido a una institución similar en Lituania, desde donde se fue con éxito inmediatamente después del colapso de la Unión Soviética.
Bronus Maygis nunca se arrepintió de su acto y no se arrepintió de su acto. Además, dijo que los propios empleados del museo tenían la culpa de lo que sucedió, porque guardaban mal una obra maestra del arte mundial.
