En la traducción literal del italiano, la palabra "libreto" significa "libro". Sin embargo, el libreto no es un género literario independiente, ya que está directamente relacionado con el trabajo musical y escénico y es un tipo de guión según el cual se desarrolla la acción de una ópera, ballet, opereta o musical.
El papel del libreto en las obras para el teatro musical de los siglos 18-19.
Hasta mediados del siglo XVIII, las representaciones de ópera y ballet se crearon sobre la base de cierto esquema. Por lo tanto, varios compositores, creando sus obras, podrían usar el mismo libreto. Solo en la segunda mitad del siglo XVIII apareció la profesión libretista. Se convirtió en un profesional fuerte que trabajó en estrecha colaboración con el compositor y compuso la trama original de su trabajo. Se enfrentó a una tarea difícil: combinar poesía, música y las acciones de los personajes. Los mayores maestros del género fueron, en particular, Ranieri de Calzabigi, autor del libreto de la famosa ópera Gluck Orpheus y Eurydice, y Lorenzo da Ponte, que colaboró con el propio Mozart para crear obras tan sobresalientes como Don Giovanni y Figaro's Wedding.
En el siglo XIX, los compositores entraron inesperadamente en una competencia profesional con los autores del libreto. Algunos de ellos, por ejemplo, Richard Wagner y Alexander Nikolaevich Serov, crearon el libreto para sus obras. La base de numerosas óperas se convirtió en clásicos literarios. Al mismo tiempo, la famosa trama fue interpretada de acuerdo con las leyes del género. Aquí puede recordar la ópera "La reina de las espadas" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, cuyo libreto fue escrito por el hermano del compositor, un talentoso dramaturgo y crítico de teatro, Modest Ilyich Tchaikovsky.
