La palabra "canon", que se origina en el idioma griego, se usa no solo en la terminología de la historia del arte, sino también en la retórica religiosa. Canon como un conjunto de reglas es un reflejo de su época.
Manual de instrucciones
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La definición de vocabulario del canon dice que este es un conjunto de disposiciones fundamentales adoptadas en un área particular. En relación con el arte, denota las normas predominantes, técnicas estilísticas utilizadas para crear imágenes. Uno de los primeros ejemplos en la historia de la civilización, cuando el arte estaba completamente subordinado a las reglas y leyes, es el Antiguo Egipto. Esta cultura creó obras (pintura, escultura, arquitectura), que no estaban destinadas al placer estético. Todos los monumentos eran parte de la actividad religiosa y servían para garantizar la conexión sagrada de la vida terrenal con el círculo celestial. La desviación de los cánones significaba romper la conexión entre lo divino y lo profano. Por lo tanto, se mejoraron las herramientas y técnicas, y el canon se mantuvo sin cambios.
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Representantes de una cultura más joven: el griego, que, a su vez, puede considerarse la cuna de la civilización europea, el arte egipcio muy apreciado. Así que Platón y Aristóteles consideraron correcta la imagen plana de un hombre, característica de Egipto, permitiéndole ver cosas cercanas a la realidad, y la perspectiva, engañosa. El antiguo escultor griego y teórico del arte Polycletus repensó los cánones egipcios y creó obras que se convirtieron en el ideal estético para Europa durante muchos siglos por venir.
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La aparición del cristianismo formó su significado del término "canon" como un conjunto de principios de cosmovisión basados en textos sagrados. En un sentido estricto, el canon es un decreto del Concilio Ecuménico, que reconoce como sagrados ciertos libros, símbolos, la estructura de la iglesia, el orden de adoración y un cierto estilo de vida. En la tradición religiosa, los estándares de las bellas artes están sujetos a las disposiciones generales de la iglesia. Tal interpretación lleva el concepto del canon mucho más allá de su comprensión estética como el ideal de lo bello: estamos hablando de la expresión de la santidad a través de una cierta forma de representación. Entonces, hasta el Renacimiento, la pintura de iconos evitó deliberadamente el naturalismo (usando la perspectiva inversa y otras técnicas).
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El Renacimiento, por un lado, volvió a plantear los ideales de la antigüedad y, por otro, otorgó gran importancia a la experiencia individual del artista. En esta época, el clasicismo comenzó a tomar forma como un estilo artístico, que generó el academismo como una especie de principio pedagógico. Y hoy, un pintor, escultor, músico o arquitecto comienza con la reproducción de muestras, llegando gradualmente a sus propias técnicas y formas.
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En el pensamiento doméstico, una comprensión teórica de este concepto comenzó solo en el siglo XX. Filósofo A.F. Losev llamó al canon un "modelo estructural cuantitativo" de una obra de cierto estilo, que, a su vez, expresa una cierta realidad sociohistórica. Semiotik Yu.M. Lotman argumentó que el texto canónico (y el concepto de texto en semiología --la ciencia de los sistemas de signos-- se interpreta ampliamente) es una estructura que no es comparable al lenguaje natural, sino que, por el contrario, genera información. Es decir, el canon forma el estilo, el lenguaje del artista.
