A menudo, debido a la interpretación peculiar de las características de sus actividades profesionales por parte de los escritores, surgen muchas ideas ridículas y erróneas sobre la esencia de este tipo de creatividad. En particular, uno puede escuchar fácilmente de algunos representantes del oficio literario que escribir libros, dicen, es una cuestión simple. Es suficiente, como aseguran, comenzar a escribir y tener solo una idea de en qué dirección debe desarrollarse la trama, y el resto es una cuestión de musas e inspiración. ¿Pero es realmente así de simple?
Afortunadamente, además de la gran cantidad de autores egoístas que buscan no solo llevar a la tumba los secretos del éxito que lograron llevar a la tumba, sino también llevar a los seguidores por el camino correcto, hay quienes voluntariamente comparten los principios básicos más importantes para crear un sistema de arte complejo, que generalmente se acepta distinguir como una obra de arte. Libros de texto, libros para su autoría, numerosos artículos y lecciones se pueden encontrar fácilmente en las vastas extensiones de Internet. Sin embargo, aquellos que deshonestamente ganan dinero engañando a autores novatos dando consejos completamente inútiles y a menudo incluso dañinos de la serie "Cómo escribir un bestseller" aún disfrutan de una popularidad y respeto mucho mayores. Todo, desde el hecho de que a una persona le gusta ser engañada, siempre busca sortear las dificultades y encontrar una respuesta fácil y sencilla a una pregunta difícil. Entonces, por ejemplo, a veces los autores exitosos aconsejan no usar reglas específicas al escribir un libro, sino sus sentimientos. A veces llega al punto de que de los labios de una persona completamente cuerda que ha vendido más de un libro, puede escuchar consejos para no elaborar un plan, no escribir una anotación, no tratar de formular una historia de fondo para cada personaje, sino simplemente sentarse a escribir, confiando solo en el poder de su propia imaginación. Tal enfoque de la creatividad puede ser útil solo para el consejero, pero no para cualquiera que decida usar este consejo, ya que esta es la mejor manera de matar al autor y bloquear el camino hacia el mundo literario para siempre.
El trabajo del autor, como puede juzgarse a partir de las palabras, dichos y fragmentos de biografías de escritores eminentes, requiere no menos inversión que cualquier otra actividad, o más bien mucho más. Por ejemplo, el famoso Stephen King escribió tantas obras antes de que sus creaciones comenzaran a publicarse, que ya no quedaba espacio para los folletos con rechazos que colgó de un clavo. Naturalmente, para esto no sería suficiente escribir varias obras y estar molesto, dejando caer sus manos para siempre. El propio autor indica este caso en su biografía. Pero cualquier escritor novato debería aprender de esta experiencia una lección para sí mismo. Después de todo, incluso antes de que Stephen King se hiciera famoso por sus creaciones, logró escribir tanto como autores a veces sin escrúpulos, cegados por la brillantez del éxito aleatorio, no lo intentes. Por supuesto, uno puede imaginar que una persona tan talentosa está constantemente en un estado de inspiración. Pero tal suposición solo puede ser hecha por alguien que no esté familiarizado con las condiciones bajo las cuales el autor mencionado tuvo que trabajar al comienzo de su carrera.
Por lo tanto, es necesario saber y comprender cómo se organiza cualquier trabajo y qué se puede aprender de este conocimiento. Y no es tan difícil como parece.
La columna vertebral de una obra, como regla, siempre es una idea. La idea, o mensaje, que el autor quiere transmitir al lector, forma la trama, y la trama afecta lo que los personajes deberían ser. Pero por ahora, detengámonos en la trama y dejemos el resto sin supervisión, ya que a partir de la explicación de todas las sutilezas de estos conceptos, ideas, trama y héroes, puede armar un libro completo. Esta es la complejidad de la obra literaria, al aprender cada vez más, te sumerges en ella, como en un hueco sin fondo, pero aún no se ha encontrado a nadie que llegue al fondo.
Y la trama se caracteriza: la lógica. Como se dijo, todo es simple. Pero aquí hay una pregunta que aclarará un poco la situación: ¿por qué la trama lineal es tan popular? ¿Por qué los autores recurren con tanta frecuencia a este método particular de narración, a pesar del hecho de que hay buenas obras que se recuerdan y resaltan precisamente debido al estilo extraordinario expresado a través de la apertura inconsistente de la obra en un orden arbitrario, al parecer? Y todo porque la conciencia humana es incapaz de percibir el mundo de otra manera que a través del establecimiento de relaciones de causa y efecto. De hecho, la lógica se conserva incluso en trabajos con una trama no lineal, pero no se revela de inmediato, y no de la manera habitual, sino utilizando una narración no estándar. Si vamos más allá en nuestras discusiones, podemos decir con seguridad que en cualquier trabajo, en cualquier libro, en cualquier película, historia, poema, existe su propia lógica, marco, sobre el cual se construye el resto del proyecto de arte, sin importar a qué esfera de creatividad pertenece.
En realidad, esto ayuda a determinar las prioridades para el autor novato. Afortunadamente, la lógica no es esa definición pseudo-creativa inspiradora amorfa, sin forma, de talento que algunos escritores esconden detrás cuando seguidores sinceros intentan descubrir sus secretos creativos. La lógica es un tema bien definido y formulado, que permite estudiarlo y usarlo en el trabajo. Esto permite determinar el componente más importante de una obra literaria desde el punto de vista del autor, a saber, la idea. En otras palabras, la promesa. Lo que el autor intenta transmitir al lector. Es necesario pensar cuidadosamente y formular con la mayor precisión posible qué idea se trazará en cada capítulo desde el principio hasta el final del trabajo. Luego, debe elegir la trama correcta, que será la más completa, precisa y, lo que es más importante, es claro revelar el pensamiento del autor al lector. Esto suena como una selección de detalles, pero si desde este punto de vista el principio creativo también se pierde, entonces este no es el caso, porque todo es exactamente lo contrario. De hecho, ante el autor, la tarea es conectar los detalles del mecanismo, solo, pero tiene a su disposición un número infinito de las partes y las formas de su conexión. Solo es importante recordar que en ningún caso se debe descuidar el componente lógico.
Desde la primera palabra hasta la última oración, el trabajo ciertamente debe estar impregnado de un significado específico definido por el autor, y debe obedecer la meta establecida por él. Y todo lo demás es creatividad, porque queda mucho a discreción del autor que no irás lejos solo en lógica.
En la literatura hay muchas reglas que pueden, ya veces deben romperse, pero nunca puedes ir en contra de la lógica. Después de todo, uno puede discutir si una casa debe estar hecha de ladrillo, madera, piedra, pisos redondos, cuadrados, de un piso o varios, pero es imposible estar de acuerdo con la afirmación de que es suficiente tirar al azar el material en un lugar en el que se construirá el edificio. por mi mismo Por lo tanto, la lógica es la mejor amiga del escritor.
