El poeta, ganador del Premio Nacional de Literatura, y el director, galardonado con el Oscar, son Bernardo Bertolucci.
El famoso director, aparentemente, vive según el principio "una persona talentosa es talentosa en todo".
Infancia de celebridades
Bernardo nació en 1940, en la familia de un profesor de historia del arte, y desde la infancia a menudo ha estado en el set de películas. Probablemente, él ya tenía este tipo de arte, como dicen, "en sangre", porque muchos miembros de su familia están conectados específicamente con el cine.
A los seis años, comenzó a imitar a su padre, a escribir poesía, porque respetaba mucho a su padre, Attilio.
Ya a la edad de 17 años, Bernardo dirigió la película de aficionados "Cable Car", y un año después - la película "Death of a Pig".
Sin embargo, Bertolucci acude a la Facultad de Filología para estudiar, y aquí su talento se manifiesta en poesía: publica la colección "En busca de secretos", por la cual recibe el Premio Nacional de Literatura.
Entonces, desde la escuela, desde pruebas de dirección, Bernardo alcanzó alturas significativas en la literatura. Y no abandonó la poesía, aunque el set lo atrajo irresistiblemente.
Trabajo serio de la película
Cuando Bernardo tenía 21 años, se reunió con el director Pazolini y lo ayudó en la filmación. Después de eso, su camino finalmente se determinó: dejó la universidad y comenzó a hacer películas. Su primer trabajo fue la imagen "Bony Kuma" sobre el asesinato de una prostituta y su investigación.
Y como la poesía entrelaza y hace eco en el cine en su vida, los críticos vieron en esta película el deseo del director de mostrar "la victoria de la imagen sobre la palabra": había tantos panoramas, movimientos de cámara de diferentes técnicas cinematográficas alternativas.
No está claro cómo, pero Bertolucci todavía logra escribir poesía, y un año después publica la colección "En busca de un acertijo", por la que también recibe el Premio Viareggio.
Bernardo Bertolucci recibió fama mundial como director por su pintura Conformista (1970), en la que trató de explorar los orígenes psicológicos del fascismo. Después de eso, continúa con muchas más películas conocidas en todo el mundo, como la historia romántica "El último tango en París", el épico "Siglo XX" sobre el entrelazamiento de los destinos de diferentes personas y su enemistad de clase.
Bertolucci en Inglaterra
En la década de 1980, durante los años de reacción sofocante, Bertolucci no puede permanecer en Italia. Según sus convicciones, es comunista, pero no está completamente determinado, como fue el caso con sus otros puntos de vista sobre la vida: siempre está buscando una verdad, moviéndose de una idea a otra.
El famoso director tuvo un período en el que dejó de interesarse por los temas italianos y se mudó a Inglaterra. Después de eso, dedica películas a una variedad de temas, toma diferentes géneros, pero tiene un éxito brillante.
Como prueba, el Oscar por la película "El último emperador" (1987) como la mejor película del año. Esta es una historia sobre el emperador chino, un niño de tres años, que puede hacer todo excepto una pequeña cosa: no debe salir del palacio, y está en él como prisionero.
Luego viene el tema del budismo, que el director mencionó: se hace llamar "budista aficionado". En 1993, el estreno de su película "Pequeño Buda" en París fue visto por el único espectador, el Dalai Lama, y solo después de que otros espectadores lo vieron. Aquí, el director trató de adaptar los postulados del budismo para una audiencia que no está muy familiarizada con ellos.
Regreso a Italia
A la edad de 45 años, Bertolucci regresó a Italia, donde hace películas de un nuevo tema: esta es la película "Elusive Beauty" y la película "The asedged".
Con el comienzo del nuevo siglo, continúa trabajando: se estrenan las películas "Dreamers" (2003) y "Me and You" (2012). Los críticos escribieron que su última película es la más honesta y sincera, la más fácil. Se lo quitó mientras estaba sentado en una silla de ruedas: se sometió a varias operaciones complejas en la columna vertebral. Aquí puede ver el tema transversal de muchas películas de Bertolucci: la existencia del héroe en un espacio confinado donde tiene lugar su transformación.
Y si se convirtió en poeta, como dicen, "por nacimiento", porque su padre era poeta, entonces se convirtió en director a instancias de su corazón. El propio director a veces bromeaba diciendo que buscaba esconderse detrás de la cámara para poesía y embellecer la vida.
Y en 2011, Bertolucci recibió el premio del Festival de Cine de Cannes "Por su contribución al arte", esta es su segunda rama de Golden Palm.
Tema de las películas de Bertolucci
Los críticos dividen la filmografía de Bertolucci en varios períodos:
· El primer período poético es el mismo en el que quería derrotar la palabra de alguna manera, para mostrar la poesía de pinturas, colores, paisajes, panoramas y rostros humanos, incluidos los diálogos, es decir, las palabras, como uno de los componentes de las mismas imágenes.
· La llamada basada en el suelo, o mundana, que comenzó con la película "Spider Strategy" y terminó con la cinta "Twentieth Century".
· Y finalmente, el llamado período en el extranjero con motivos chinos y budistas: películas con la participación de estrellas de cine internacionales: en el marco están África, China, el Tíbet, los Estados Unidos.
