Victor Antonovich Avdyushko es un talentoso artista soviético, un ídolo de todo el país. En la pantalla, interpretó a los héroes de los valientes y fuertes. No había monumentalidad en ellos, pero siempre la inteligencia se combinaba con la fuerza física.
El obituario modesto respondió a la muerte de un actor famoso en todo el país. Los fanáticos sorprendidos se preguntaron durante mucho tiempo sobre la razón de la inesperada partida del ídolo. Pero el artista simplemente "se quemó" en el trabajo.
Años y juventud de los niños.
Victor Avdyushko nació en Moscú en 1925, el 11 de enero. El padre de la futura celebridad trabajaba como pesador en la estación de ferrocarril de Kiev de la capital, y mi madre estaba comprometida en la casa, criando a Víctor y su hermana mayor. Vivíamos cerca de la estación, muy modestamente.
En la infancia, el niño ni siquiera pensó en el destino creativo. Soñaba con convertirse en piloto, repitiendo los actos de Chkalov y Serov.
El chico de dieciséis años incluso intentó escapar al frente después del estallido de la guerra. Solo los padres lograron devolver a su hijo a casa a tiempo. Entonces la empresa fracasó.
Después de la guerra, Avdyushko ingresó al Instituto de Aviación. Decidió crear aviones. Victor durante sus estudios participó en producciones estudiantiles. El Teatro MAI fue famoso por ser uno de los más fuertes de la capital.
La apariencia texturizada proporcionó al estudiante el papel de constructores de una nueva vida, héroes de los fuertes y desinteresados. Desde el juego de Víctor, sus amigos estaban encantados. Aconsejaron a un compañero de estudios que fuera a ver a los artistas.
En 1945, un joven presentó documentos a VGIK. Se lo llevaron de inmediato. El comité de selección evaluó tanto la textura del solicitante como su habilidad para leer poesía. Terminó en el taller de Ryzman.
Victor Antonovich se graduó en 1949. La filmación comenzó en 1948. Al recibir el primer papel, aunque episódico, Avdyushko debe su apariencia.
El asistente Gerasimov se acercó al estudiante de tercer año y le ofreció protagonizar la Guardia Joven.
Camino duro a la cima
Un año después, siguieron los "cosacos de Kuban" de Pyubyev. Y en los años cincuenta llegó el primer papel importante en la película "En días pacíficos".
La cinta se convirtió en un éxito cinematográfico. Describió la lucha de las agencias de seguridad del estado soviético con la inteligencia occidental. El trabajo cinematográfico se convirtió en el líder de la taquilla.
El artista protagonizó un colectivo estelar, cuyos socios fueron Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya y Vera Vasilyeva.
En la cuenta del artista a mediados de los años cincuenta había una docena de papeles. Los personajes le fueron entregados exclusivamente positivos.
En Mosfilm, Avdyushko fue considerado uno de los artistas más filmados. Solo al actor mismo no le gustó una carrera tan creativa.
Nunca había jugado un papel importante. Y la audiencia y los colegas llegaron a la conclusión de que es simplemente perfecto: no hay un solo defecto.
Victor Antonovich soñaba con superar la caracterización. Dejar ir el papel no será negativo, pero resultará ser moderno y más veraz. Después del deshielo de Jruschov, los directores comenzaron a producir tales imágenes.
En 1956 se le ofreció a Avdyushko el papel principal en la película de Schweizer "Tight Knot". El trabajo se dedicó a la lucha de lo nuevo y lo viejo. La innovación asustó tanto a la administración del cine que la película fue prohibida incluso en la etapa de rodaje. Como resultado, el director le disparó a Pereverzev en lugar de a Emelyanov, quien interpretaba al burócrata. El carácter negativo se ha convertido en un innovador.
Truenos y relámpagos
El cambio de énfasis se reflejó en el nombre del proyecto: "Sasha entra en la vida". Pero incluso con tales alteraciones, la película salió en una edición limitada.
Vieron la imagen en su forma original solo después de dos décadas. En ese momento, el artista ya no estaba vivo.
La participación en el proyecto en desgracia no afectó la carrera creativa del actor. Continuó la galería de personajes positivos con nueve pinturas más. Confiado a Víctor no solo a los comunistas.
Protagonizó la adaptación cinematográfica de obras clásicas. El intérprete se convirtió en Bazarov de Padres e hijos.
A finales de los años sesenta a Avdyushko llegó su mejor papel. Es cierto que sus espectadores también tuvieron que esperar. En la imagen de Naumov y Alov, "Peace to the Departing", Viktor Antonovich reencarnó como Ivan Yamshchikov, un soldado que estaba entumecido después de un impacto de concha.
El talento del artista se revela con todas sus fuerzas. Él, usando los medios más avaros, logró jugar convincentemente con sus ojos, expresando el estado mental de un hombre condenado al silencio. Los directores mismos no esperaban tanta oleada de drama.
La imagen trajo muchos cargos. Los creadores fueron reprochados por el naturalismo, la ficción, la calumnia del soldado soviético. La razón fue la forma innovadora de disparar, la fiabilidad de la exhibición de la guerra.
Envenene el comienzo de Furtsev. La discusión se llevó a cabo en el Cinema House. Víctor mismo se convirtió en el culpable del escándalo. El actor pasó toda la noche en la compañía y entró borracho.
Dormía pacíficamente la primera mitad de la disputa. El artista se despertó con un grito sobre la necesidad de castigar a los creadores de la imagen con un cinturón de la misma manera que Avdyushko había derrotado a la película alemana. Al escuchar su propio nombre, Viktor Antonovich se despertó y subió al podio.
En el camino, se quitó el cinturón y, inesperadamente para todos, dijo que él mismo llevaría a cabo el altavoz. Solo Naumov logró calmar al artista enojado.
La vida en realidad
Para su exhibición en el ejército, la imagen fue prohibida, no apareció en la televisión. La película se mostró en una edición limitada en pequeños cines. Pero en el extranjero, en el Festival de Venecia, la cinta recibió la "Medalla de Oro" y la "Copa de Oro".
En los años sesenta y setenta, Avdyushko continuó actuando en películas. El artista logró salir del papel habitual, interpretando en "Ordinary Miracle" y en la comedia "Treinta y tres" papeles muy pequeños.
En el teatro, Avdyushko tocaba solo en la marioneta. Existió en la casa de Boris Birger, un artista. Con su hijo, Viktor Antonovich a menudo visitaba teatros, le traía regalos al niño desde el extranjero.
En el Teatro Birger, Avdyushko eligió los personajes opuestos que le eran familiares. El pícaro Truffaldino se convirtió en un favorito. Aunque el actor no era considerado del tamaño de una superclase, no era inferior en popularidad ni a Ulyanov ni a Tikhonov. Se le quitaron constantemente autógrafos.
